voici un petit peu de mon travail

http://cedricmichiels.be/
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OM BENZA SATO HOUNG

Waouw, quel artiste! cheers

J'aime beaucoup celle-là... Very Happy

Merci pour le lien en tout cas! Pour voir les autres oeuvres, je réitère le lien: http://www.cedricmichiels.be/ (parce qu'il le vaut bien! Wink

)
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Un tout grand merci à toi flower

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OM BENZA SATO HOUNG

intéressant ... merci
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GATé GATé PARAGATé PARASAMGATé BODHI SVAHA

Bonjour Karma Tcheu Yin Dordjé,

Pourrais-tu nous parler de ton travail? En quoi puises-tu ton inspiration? Tu as un style vraiment très particulier, ce qui fait ton originalité. Comment cela t'est-il venu? Smile

Amicalement,
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c'est aussi ce tableau que je préfère sur les 8 galeries du site.
Bravo
J'essaierai d'en puisser de l'inspiration pour réaliser un tableau de cette nature en dentelle aux fuseaux
merci beaucoup
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Puissent tous les êtres arriver à l'éveil
Bisous

un travail, très riche en couleurs et en formes.....
des oeuvres toutes personnelles qui dévoilent une personnalité.... Je devine , patience, douceur, harmonie, et sérénité...

j'ai l'impression, au travers de tes tableaux, de retrouver le style pointilliste comme cette oeuvre de Van Gogh :
Intérieur d'un restaurant - Paris, été
1887 - (0,45 m x 0,54 m)

en tout cas je les trouve tres beaux: le choix des couleurs, les lignes et traits apurés,
la légereté du pinceau....... c'est vraiment tres beau

merci beaucoup pour ce moment de partage et de bonheur

floraison

Bonjour,
J'aime bien ce que vous faites, c'est original et beau, je me suis régalée à parcourir vos galleries ...
Une belle découverte ...

Bonjour à tous,

moi je vois des mandalas lol!

amitiés.

c'est tres chouette ce que tu dis

je ne l avais pas vu comme ça moi qui aime tant les mandalas........et à y regarder de plus pres, je trouve que tu as raison

comme quoi, cela me renforce dans ce que je pense, à savoir qu'il faut encourager les échanges

merci pour ta pensée Rin

elle nous enrichit

floraison

Merci pour tes douces paroles Floraison, elles me font chaud au coeur....

Et oui, que ferions-nous seul...comment grandir ?lol!

Bravo pour ttes ces réalisations et moi qui aime la couleur,je me régale!
J'ai découvert ma passion pour la peinture il y a 2 ans seulement ,alors que je touchais le fond et depuis mon univers s'est ouvert!Lorsque je peins je perds la notion du tps,je n'existe plus et c'est la paix ...je crois que c'est très proche d'une méditation..........
J'ai envie de vous montrer un aperçu.Soyez indulgents car je débute et je n'ai pas appris........
Non je n'arrive pas à insérer de photos!!!!!!!!!Tant pis,c'est peut-être mieux....
Djinpa:(((lol))):

je vous emmene faire un tour du côté de chez Matisse

regardez et dites moi ce que vous en pensez :

Le langage de Matisse

Triomphe de la couleur

Henri Matisse (1869-1954) - PAYSAGE DE TOULOUSE -
1898/1899 - (0,22 m x 0,34 m). PARIS, Collection particulière

Matisse donne un sens nouveau à son
enthousiasme pour les couleurs claires. Le concept, déjà admis, de substituer la
réalité imaginée à la réalité vue, apparaît ici. Le vieux souci de la profondeur
chancelle. La couleur fait mine de vouloir se suffire à elle-même. Nous ne sommes plus
loin du Fauvisme.

Aux alentours de 1900, l'autonomie de la peinture qui deviendra la
grande affaire de notre siècle va se préciser. avec Henri Matisse qui, lui aussi,
prononcera souvent le mot d'expression, mais cette fois dans un sens spécifiquement
pictural. Matisse s'est toujours défendu de vouloir restituer le caractère psychologique
des personnages. Sa recherche passionnée de l'expression n'est pas de l'expressionnisme
proprement dit. Il eût pu dire comme l'irrespectueux Corot: "Je peins une poitrine
de femme comme je peindrais une vulgaire boîte à lait." Le prestigieux artisan de
la couleur va demander à celle-ci de conditionner seule son message uniquement plastique:
"Les beaux bleus, les beaux rouges, les beaux jaunes, les matières qui remuent le
fond sensuel des hommes, les principes qui donnent vie. " Matisse va employer
les couleurs dans leur pureté absolue, en bannissant l'intervention des valeurs pour
obtenir "des réactions simultanées plus ardentes" tout en leur demandant de
réaliser une luminosité telle que la peinture n'en avait jamais connue.

Henri Matisse (1869-1954) - Pastorale -
1905 - (0,46 m x 0, 55 m) Paris, Collection particulière

L'euphorie qui baignera l'oeuvre entière
de Matisse s'exprime dans cette Pastorale avec une ferveur qui transparaît même sous la
solide construction de la composition. Matisse exploite ici le procédé le procédé de
la transposition des tons (la couleur d'un tronc d'arbre se modifiant au cours de son
développement) dont fauves et cubistes tireront de savoureux accents. La souplesse
lénifiante des arabesques et la tonalité apaisée de la toile évoquent l'image d'une Arcadie
heureuse très classique d'inspiration et aussi de composition

Pour la première fois le sujet n'a plus d'importance. Désormais la
porte est ouverte à toutes les abstractions. Il s'agira uniquement d'exprimer des formes
à la lumière de la confrontation de toutes les irradiations du prisme. En d'autres
termes, et comme on le voit dans la planche ci-dessous, Matisse recréera totalement le
sujet évoqué, et l'expression de création en art, qui fera bientôt fortune,
prend ici, déjà, une signification assez précise pour ouvrir des horizons sur les
bouleversements que subira la peinture dès ce début du nouveau siècle. Les
esthéticiens qui ont étudié l’œuvre de Matisse reconnaissent que son art
parait le plus rebelle à la dissertation. C'est qu'il existe dans l'art prestigieux de
Matisse un mystère troublant celui de sa puissance lumineuse et colorée. Un souvenir
vient d'abord à la mémoire, celui de ces fanatiques de la couleur qui devinrent presque
aveugles après avoir joui d'une vue extraordinaire: Pissarro, Degas ou Monet. Or Matisse
est myope de naissance, ou à peu près. Le mystère de l'alchimie déconcertante de sa
palette repose entre son imagination et ses lunettes d'or. Et pourtant Matisse s'est
montré doué de l’œil le plus fin, le plus perspicace, le plus impitoyablement
sûr; il inventera des nuances nouvelles.

Henri Matisse (1869-1954) - Intérieur à
Collioure - 1905 - (0,60 m x 0,73 m) - Ascona (Suisse), collection particulière.

C'est ici la revanche éclatante de la
couleur sur le traditionalisme. Les objets sont d'abord égaillés sans ordre fonctionnel,
avec désinvolture. L'artiste ne s'est pas encore rendu compte de la gravité de
l'aventure, ni de cette glorieuse tentative d'une transmutation de toutes les propriétés
de la couleur, mais le Fauvisme est né.

A part ce don extraordinaire, dans l'action duquel on ne peut voir que
l'intervention du génie, il est impossible de tracer de Matisse une biographie
susceptible de satisfaire les amateurs de légendes. Et l'on s'étonnera qu'un artiste,
qui a apporté à l'art de peindre tant de nouveaux modes de l'envisager, ait connu
l'existence la plus calme et qu'en même temps il ait été doté du physique le moins
inquiet. Ceci, évidemment, ne convient guère au portrait romantique que l'on aimerait
brosser d'un révolutionnaire tel que lui, quand on songe aux visages tourmentés ou aux
existences tumultueuses d'un Delacroix, d'un Courbet, d'un Jongkind, d'un Gauguin ou d'un
Van Gogh, et qu'on les compare à la physionomie reposée et à la vie sans histoire d'un
Matisse.

Les théories de Taine échoueraient encore devant ces faits dénués
de signification valable, à savoir que Henri Matisse naquit au Cateau (Nord) le 31
décembre 1869, que sa mère aimait décorer de fleurs des assiettes de porcelaine, qu'il
fut destiné à la magistrature par un père commerçant en grains, et qu'il poursuivit
ses études sans avoir jamais dessiné, en cachette, sur ses livres de classe ou ses
cahiers.

Mais Matisse dira plus tard: " L’œuvre d'art doit être
pour l'homme d'affaires aussi bien que pour l'artiste de lettres un calmant cérébral,
quelque chose d'analogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues
physiques." Il ne s'agit pas ici d'une légende : c'est au cours d'une convalescence
assez longue, après une appendicite, que vers sa vingtième année Matisse reçut d'un
ami le conseil de peindre pour se distraire et se reposer. La mère du malade apporta à
son fils une boîte de couleurs, ce qui n'eut pas précisément le don de plaire à M.
Matisse père. Mais le fait est que la copie de quelques chromos exécutée par le jeune
étudiant et la lecture du livre d'un certain Goupil, intitulé Manuel renfermant tout
ce qu'un peintre doit apprendre, lui procurèrent un allégement à ses malaises, une
béatitude insoupçonnée. Il se trouva comme transporté "dans une espèce de
paradis " dans lequel, Matisse dixit: "J'étais tout à fait libre, seul,
tranquille, tandis que j'étais toujours un peu anxieux et ennuyé dans les différentes
choses qu'on me faisait faire. "

Nous passerons sans y insister sur l'opposition têtue que le père de
Matisse manifesta devant l'engouement subit de son fils pour la peinture, sur
l'approbation secrète et confiante de la mère de l'artiste, sur tous les subterfuges
qu'employa le futur peintre pour imposer sa volonté et sur l'acquiescement final du
père, malgré son désespoir de le voir abandonner cette carrière du droit qu'en bon
Picard, processif sans doute, il estimait devoir être fructueuse.

C'est donc un désir de liberté, d'abord, un besoin d'évasion,
ensuite, qui semblent à l'origine de la vocation de Matisse. Plus particulièrement
encore, l'attirance pour un climat de solitude paisible dénote un individualisme
puissant, mais, vu l’âge du peintre, incapable de lutter contre le conformisme
ambiant, bien que Matisse soutînt des habitudes qu'une société, dont il ne se sentait
pas le moins du monde solidaire, tentait de lui imposer.

Henri Matisse (1869-1954) - La Lecture -
1906 - (073 m x 0,60 m) Paris, Collection particulière

C'est par des oppositions de tons
heurtés ou dissonants que Matisse réalise l'équivalent de profondeur cherché par le
Fauvisme. Matisse n'affecte pas la puissante brutalité de Vlaminck ou de Derain, il
tempère la crudité des couleurs primaires de nuances qui sont comme des temps de pause
dans sa rutilante symphonie.

Maintenant Matisse se révèle pourvu des dons les plus précieux.
Très justement Picasso dira: " Au fond, tout ne tient qu'à soi. C'est un soleil
dans le ventre aux mille rayons. Le reste n'est rien. C'est uniquement pour cela, par
exemple, que Matisse est Matisse. C'est qu'il porte un soleil dans le ventre." L'on
ne relève d'ailleurs aucune indication sur la manifestation précoce de ces dons de
coloriste que le maître portera à des sommets indépassables. Admettons qu'il naquit
coloriste comme d'autres naissent chanteurs, et que mystérieusement la couleur fut pour
lui comme une sève, un sang qui conditionnait déjà le développement de sa vie animale.
Un fait est donc à retenir: c'est une question vitale qui commandait chez lui le rôle de
la couleur et non une simple fantaisie comme il arrive chez la plupart des êtres doués.
C'est pourquoi nous verrons Matisse cultiver ce don unique, le diriger, l'amender, parce
qu'il constituait chez lui une nécessité qu'il sentait obscurément inéluctable. Au
surplus Matisse gardera toujours une tête froide; il est la prudence même. Dès son
enfance, il possède le sentiment de l'ordre et de la mesure, surtout un sens de
l'introspection assez rare chez les artistes généralement portés à accepter, sans un
contrôle sévère, des illuminations qu'ils se croiraient déshonorés de soumettre à
une critique rationnelle. Toute sa vie, et jusqu'en ces derniers temps, Matisse parlera
" d'organiser son cerveau ". Rien de surprenant s'il n'a jamais considéré d'un
œil complaisant les indications d'un instinct qui lui paraissait suspect. De là
cette obstination, chez lui, à ne jamais agir en autodidacte, de là ses fréquentations
assidues d'écoles, d'académies, de musées, les interrogations minutieuses des
compositions des camarades et des chefs-d'oeuvre du passé. C'est ainsi que
l’œuvre la plus éclatante, semble-t-il, de désinvolture, d'improvisation et de
spontanéité sera au contraire la plus méticuleusement sotçue, la plus froidement
exécutée.

Il n'y a pas lieu de se préoccuper beaucoup des premières œuvres
des maîtres. Elles sont nécessairement faites d'emprunts, d'indécision, d'habileté
précoce, de maladresses heureuses et braves. Seul le choix des premières influences est
significatif. En 1890, Matisse s'inspire de Chardin (Les livres). Raison et
intuition savamment et sensiblement amalgamées tout Matisse est déjà là.

Henri Matisse (1869-1954) - Portrait à
la raie verte - 1905 - (0,40 m x 0,32 m) Copenghague, Musée royal des Beaux-Arts,
Collection J. Rump

[color=Blue]dans le sens de donner du bonheur et du partage

[/color]

Je ne suis vraiment pas douée!
Je me suis inscrite sur le serveur "serving "hébergeant les images mais je n'arrive pas à les placer dans le message.
J'ai réussi dans la galerie,mais c'est tout!!!!!!!!!!!!!
Help!
Djinpa